miércoles, 28 de octubre de 2020

Por qué grabar las clases ayuda...

Dado que la voz que escuchamos de nosotros no es la que escuchan los otros y que trabajamos para aquello que se desprende de nosotros y se recibe fuera, es bueno registrar el trabajo para reconocerse en esa voz objetiva. hay que crear un vínculo nuevo con la voz que se desprende, que es la que nos dá identidad frente a los otros, a través de la cual nos reconocen. Por eso me interesa enseñar el encuentro con la voz como la creación de un vínculo con el instrumento...Aprenderemos a "pedir" y a dar lo necesario...O sea la orden física propondrá el sonido mientras asistimos a la acción procurando el espacio de resonancia y la acción muscular que permite administrar el aire. Es el resultado de un vínculo amoroso donde saber "pedir" y saber "esperar" tendrán un efecto directo en la calidad del sonido.Esto nos ayuda a ser escuchados y a procesar emocionalmente la producción de discurso, hablado y cantado.

jueves, 15 de octubre de 2020

Sobre las clases y el rol

Creo que todo buen maestro debiera tener dotes terapéuticos ya que debe acompañar al alumno en el aprendizaje que es sin duda una transformación en la producción del yo. Cuando la persona en cuestión puede confiar en la consigna, puede ocupar por entero el espacio de la acción y es allí que la transformación ocurre en la posibilidad de acseso al conocimiento. La música es un territorio en el tiempo, si ese tiempo se habita la transformación sucede. El canto, la voz como instrumento, el canto como acceso al territorio propio : la presencia. Cada tanto reformulo el trabajo, no porque sea distinto, sino porque cada caso lo renueva. También nos transformamos en la acción presente, ya que no hay repetición, aunque si semejanzas. Esas semejanzas son la red de respuestas frente a las distintas causas y reacciones frente a la consigna de aprendizaje.Es un movimiento constante, un pulso vital.

lunes, 14 de septiembre de 2020

Un alumno habla sobre su experiencia en nuestro trabajo con su voz

Lo maravilloso de trabajar con la voz desde este lugar de identidad es que en ese tránsito -el de descubrir la propia voz/ces: un trabajo tenaz, arduo y muy placentero- se va corriendo todo el tiempo el límite de la posibilidad de cada uno, de la posibilidad de salir de los propios encierros y de dar algo que tiene una belleza, que hace bien, al que da y al que recibe. Entonces, así, siempre hay algo nuevo, sobre lo mismo!!! Siempre hay algo más por descubrir y develar! H.B.

domingo, 9 de agosto de 2020

Hilar el cuerpo a través de la voz

Desde la acción vocal todo un cuerpo es convocado, de ahí la participación anímica y su transformación a través del canto. Al trabajar la presencia en su totalidad, la voz deberá representar a la persona desde su calidad tímbrica y expansión afectiva. Después de mas de veinte años de trabajar las voces, puedo sentir en mi cuerpo cuando el otro "aparece" desde su voz.Es una acción de desprendimiento, un cuerpo que puede tocar a través de su sonido. Entonces la voz unifica el cuerpo portando presencia y calidad sensible, dando alivio al que emite y al que escucha.

viernes, 17 de julio de 2020

Mi voz y yo

Me gusta ofrecerles a las personas la posibilidad de establecer un vínculo con su instrumento, la voz.Entonces entender la "espera del sonido" como aquello que se propone y no se fuerza...Algo así como crear la imagen y la acción que permite para que el instrumento pueda ejercer su tarea.Entonces el "trato" se hace relevante, el aprendizaje evita el esfuerzo y establece "estrategias" para cumplir los objetivos sonoros. Quiero pensar que muchos llegan a mi por una necesidad que puedo asistir.Se trata de asistir y acompañar el encuentro con la propia voz,muchas veces dañada o insuficiente... Tengo muy presente el caso de voces masculinas que llegan como si no hubiesen vivido el período de muda y conservan un sonido infantil no correspondiente con la edad. Desde la técnica, pero sobre todo desde la mirada, ayudo a encontrar el sonido que representa el momento de vida."La voz es la persona" descubrí trabajando y de esta idea nace el método que trabajo en constante crecimiento desde 1997. La otra premisa "habilitadora" del sonido es el canto ya que el canto es inherente al ser humano.Desde las primeras comunidades se canta... como parte de un hecho cultural nacido en la necesidad de compartir, de trascender un cuerpo que emana su esencia personal desde su voz.

sábado, 13 de junio de 2020

Appunti della lezione

Lezione on line / M.L.L. LEZIONE 16 NOVEMBRE 2018 Si può cantare senza fare sforzo, si può salire con la voce senza fare sforzo, si può toccare gli altri con la propria voce, senza fare sforzo. La mandibola deve essere sempre disponibile a scendere, ad abbassarsi, ad essere morbida per dare la disponibilità, la possibilità alla lingua di mettersi piatta, di appoggiarsi sui denti inferiori. Questo rende il palato morbido e dà la possibilitù al suono di accedere direttamente alla maschera, dando spazio al suono. Sbadigliare è un buon esercizio, è il segnale che la gola è aperta e il suono può passare facilmente verso l’alto, attraverso il palato morbido. Questo è lo spazio per far riposare la voce. Così la maschera vibra e questo è il principio della libertà di cantare con facilità, senza sforzo. L’inizio di ogni nota va pensato nella maschera, cioè nella fronte, il suono non lo si emette verso l’esterno, perché il suono è già all’esterno, lo si va a prendere e lo si canta. Il petto deve essere aperto e rilassato per permettere al suono di andare verso l’alto. Se il petto si chiude il suono non sale. La paura di affrontare una nota più alta può chiudere il petto e imprimere sforzo nel canto. La nota non deve esplodere, ma deve essere accolta con tenerezza e dolcezza. Per cantare le note alte basta un filo di aria verso l’alto. Il canto può mostrare la bellezza dell’anima. Nelle note gravi il respiro va appoggiato nella parte posteriore del costato e va emesso con leggerezza, senza sforzo, per permettere alla voce di brillare. Le note alte si possono fare con facilità se il suono viene prodotto nello spazio fuori di sé e non prodotto dentro di sé. Un trucco consiste nel fare un suono “finto”, come la vocina di una bambina, come un gioco, in modo che non c’è sforzo, non c’è gravità. La vocina “finta” da bambina – un po’ come quella dei cantanti castrati del 1700 come Farinelli – serve come esercizio per imparare ad accedere senza sforzo, con leggerezza, alle note alte, agli acuti.

lunes, 8 de junio de 2020

Tener voz

Tener voz en algo significa tener participación, tener presencia.Claro que, depende de cómo sea esa voz, será escuchada o no...Entonces al explorar sobre la propia voz se descubre las posibilidades de la presencia. Como muchas veces he dicho, cantar es inherente al ser humano y su ser cultural.Aprender a cantar es entonces aprender a usar un instrumento que nos es propio por ser parte de nuestra cultura. Aunque el objetivo no fuese cantar es a través del canto que enseño y ayudo a las personas a encontrar la "voz propia" la que nos une y nos diferencia. Pongo en juego los mas de 25 años de estudio para habilitar el encuentro con la voz. La experiencia de enseñar es un estudio permanente...A veces pienso el título de un libro posible que se llamaría: Enseñar, el arte de aprender al otro...

sábado, 2 de mayo de 2020

El cantar tiene sentido...

El cantar tiene sentido, el cantar tiene sentido,entendimiento y razón...Así versa una preciosa canción venezolana. Cantar es dejar que el cuerpo se desprenda...y si hay otro...poder tocarlo, sin tocarlo. Hay voces que nacen de la necesidad de tocar otros, de ser escuchados...hay voces que nunca probaron esto y ni siquiera conocen esa necesidad.Pero una vez que se abre el canal,se descansa anímicamente, y al aprender a hacerlo se vive la gloria de poder hacerlo sin esfuerzo, como un acto necesario, para un espacio o un otro que lo está esperando. Es un hecho físico.Un acto vital con el premio de un cuerpo despierto y por momentos feliz.

miércoles, 8 de abril de 2020

Cantar y expresar

En algún momento músculo y palabra se transforman en una sola cosa.La expresión es un acto de unión corporal.Inicia un pensamiento muscular.El poder sobre la acción se vincula con la espera del sonido.Crear el espacio de la voz,permitir la resonancia e instalarse en el espacio exterior,hacia el otro

domingo, 29 de marzo de 2020

Clases online mientras la cuarentena

La manera de crear presencia a través de la pantalla nos permite continuar con la tarea.El trabajo es el mismo, somos nosotros quienes tenemos que adaptarnos.Como siempre con cada uno se recrea la tarea particularmente. La atención es distinta en la pantalla.Juego por momentos a no mirar como en la clase...pues los escucho y con eso ya sé que está pasando y permitimos ese momento de intimidad que sucede habitualmente en la clase. También conversamos y nos ponemos al tanto.Tomamos repertorio que está en tarea y repertorio nuevo. Tomemoslo como una puerta dentro del proceso de aprendizaje. Juguemos con la realidad para llevarla a nuestra realidad posible.Es temporal.Puede ser enriquecedor.

viernes, 31 de enero de 2020

Incontro con la voce

Questo strumento non bisogna sforzo, se non spazio...lo spazio della prima risonanza che da identita al suono. Impariamo a parlare "d'orecchio", melodie...Essistono melodie di famiglia.Al inizio le parole sono piccole melodie...il senso viene dopo. La voce è una parte del corpo e porta a la presenza. Incontro con la voce è un seminario per aiutare a trovare la voce propria ...Potere uscire del suono famigliare e trovare il proprio registro, colore e qualita

miércoles, 29 de enero de 2020

Il registro di una lezione

MARIA CHEMES LEZIONE 23 NOVEMBRE 2018 L’aria la si immette dalla bocca, così facendo si fa automaticamente spazio per il suono, in una sola azione. Se si prende aria dal naso le azioni sono due, perché l’aria va portata nella bocca. E’ una respirazione volontaria che ha un obiettivo preciso: mettere a posto lo strumento voce. Se la respirazione viene fatta bene, lo strumento è a posto per cantare. Un breve respiro per bocca, fatto consapevolmente, basta per cantare una intera frase musicale. Il respiro va appoggiato sulle costole libere. Appena si finisce una frase bisogna prendere il respiro con la bocca, così da essere pronti per emettere le note successive. Respirare nel modo giusto dà lo spazio allo strumento dentro di sé per emettere le note. La PRESENZA è il nocciolo, l’unica cosa importante è ESSERE NEL MOMENTO, questo permette allo strumento voce di emettere le note giuste, anche alte, e permette di non essere preda delle emozioni, ma di entrare e uscire consapevolmente dalle proprie emozioni. E’ come una recita. Tutto sta nel mettere l’attenzione al momento, respirare dalla bocca aprendo lo spazio dietro la nuca e poi emettere la nota usando un filo di fiato. Per riuscirci è necessario LASCIARE ANDARE, non sforzarsi di mettere la nota in alto. Emettere una nota alta è come un sottile filo di fumo leggero che parte dallo spazio che si crea nella parte posteriore della bocca. Se non si fa spazio, se si fa sforzo, non si riesce ad emettere le note acute. Un trucco è mostrare i denti e cantare con l’idea di andare avanti e non di andare in alto. Il pensiero non va messo nella nota, ma nella azione, senza sforzo, con un filo di fiato. Un esercizio è cantare mettendosi in un angolo della stanza, in modo di poter sentire il suono che si emette, ricordandosi di fare il meno possibile, ricordandosi di emettere un filo di fiato, con la gola aperta, il petto morbido e il suono in fronte, nella maschera, prendendolo da fuori, NON mettendolo fuori. Cioè immaginare di prendere il suono da fuori, stando aperta. E’ la nota che va verso l’alto, non chi la emette con la relativa emozione. La nota sale verso l’alto, ma la persona resta dove è e dà spazio alla nota che va su attraverso di lei. Non bisogna arrivare alla nota alta, bisogna darlo lo spazio perché essa salga verso l’alto. Le note alte non le fa la persona, la persona le permette attraverso lo spazio che dona loro con il suo strumento. Non è ego, è un vincolo tra lo strumento e il suono, ed è un vincolo leggero, senza forzature-

lunes, 27 de enero de 2020

Encontrar la propia voz: registro, timbre y presencia

En el primer tiempo de trabajo nos encontramos con la "naturaleza" del instrumento a descubrir...Muchas veces el verdadero registro se presenta después de varios encuentros... La tarea a través de la técnica es la de develar las características de la voz: timbre, registro calidad sonora. A veces la voz que se usa cotidianamente no coincide con la presencia física, pero si devela una presencia anímica. Me gusta pensar y partir de la idea de que la voz hay que invitarla a ocupar su "verdadero" espacio: la presencia. Hay factores de educación y factores de utilización de la voz.Esto quiere decir que según mi conducta de emisión estaría utilizando mi voz con su real espectro o no.

Incontro con la voce Milano 2020

"Dal 7 al 9 febbraio si terrà a Milano un seminario che per me è stato davvero meraviglioso. Lo consiglieri a chiunque ama cantare, ma soprattutto a chiunque usa la voce nel proprio lavoro: counselor, psicoterapeuti, insegnanti yoga, cantanti e attori. Lei si chiama Maria, è argentina, ed è decisamente una strega (buona come direbbe mio figlio). Scoprirete cose di come usate la vostra voce che sono nascoste nelle pieghe della vostra anima." Corinna Bianchi (allieva a Milano)